行影不离

很久以来的第一帖，遥祝中秋快乐，一切圆满....

5月19日中午。阳光明媚。从华山路右转至延安中路。一转眼，看到交通灯上赫然一个“旧”字。恍惚如闪电般划过。而此时，CD里播放的，正是“What A Wonderful World”。

第二天早上，延安东路隧道出来，左转至陆家嘴东路。再度看到这个数字，又是闪电般的一瞬。那么多人迷信的“要发”，要了也还是个“旧”。

这一处，是在延安东路隧道入口处。

不单有书香门“地”地板，还有书香门地人群。好奇什么叫美学地板，原来是“产品要美、展厅要美、营销要美、服务要美”。

从前乘锦江出租车，上车下车计价器一翻，总听到这个广告，每次都有抓狂感，每次都想建议改成“我吃我吃我真白吃（痴)”。锦江的司机们，真的可以申请工伤的。

看梅生的演讲《摄影的情感表达》。好像是2002年的演讲了。

总结一下，梅生说，摄影家对一个题材的把握，有几个基本点：
1、要有文化的准备
历史背景的准备、文化的准备、地理环境的准备，才能对这个题材有更深度的了解、理解和把握。
2、要有独立的人格
这是比较抽象的说法。个人觉得，他说的人格，是结合了个人文化背景、生活及情感经历、性格特征等要素后，所表现出来的对“世间物象”的认识和态度。
3、要有精神
情感（喜、怒、哀、乐）是属于个人的，而艺术家需要把个人的情感升华为一种精神，精神则是全人类的。
（对于这一点，模模糊糊的有点理解，却无法言明。
演讲中，他以自己拍残荷的经历为例。残荷拍了10年，最初是因为自己事业上和情感上的失意，看到冬雪中的残荷，觉得共鸣；陆陆续续的10年拍摄，渐渐对于残荷有了更深的理解，甚至融入了自己在黄土高原的黑暗中看到古堡中一丝光亮的感情震撼，所以后期的拍的残荷，从色彩和构图，都更加的温暖漂亮。他所说的精神，也许是在对某种情感和经历的反思中，获得的超越了个人某种特定感觉的一种情感升华。
我自己觉得，好的照片，是应该能让人感觉生命/生活原来如此美好的）

梅生强调，对于拍摄的题材，一定要有自己独到的理解，这是最根本的。而摄影的器材、方法，是摄影的语言，而这是一种技术积累。
他拍故宫拍了7年。故宫在别的照片里，也许是雄浑的，也许是沧桑的；在他的眼里，是充满神秘的；所以，他用大面积的阴影、大量使用侧逆光，甚至全逆光来表现故宫。他自言，“它是一种隐喻、一种象征性的语言。”

器材和软件的进步，让摄影的门槛越来越低。去年5月入手的D80，才1.5年，已经拍了近2万张了。而随手的卡片机，同样的时间里，也拍了数千张了吧。
不断的咔嚓之后，起初“鸟枪换大炮”的惊喜荡然无存，反倒更加无奈，且不说对那些技术参数依然一头雾水，而自己也似乎只是为摄而摄，再说了，摄影的确是件讲究天时地利人和的活儿。

这些日子，又渐渐放开。及至今日看到这段演讲，有点开朗。

本来就把摄影当了件娱乐的事，可是，偶尔能拍到几张自己心有所感的照片，就已经不是娱乐，而是快乐了。

Ref：
1、摄影家梅生老师个人影展
2、梅生·皇家轶事
3、梅生·兵马俑

东方路·潍坊路口。第一感觉是骨头撞飞了。后来看到骨头旁边的红辣椒，才知道自己太八卦了，也太没脑子了。

现在的交通法规还是车主无条件负全责吧？到这一步，不是谁的责的问题，是谁的命的问题了。开车的，走路的，都要100%的小心眼。